Agenda

Les artistes de l’Atelier au Cube vous proposent une série de 3 expositions au 13 rue de Genève (en face de l’arrêt du tram «Croix d’Ambilly»).

Evènement gratuit en présence des artistes

Things to come (à venir)  (2022) par Jisung Hyun
du 8 au 30 septembre – vernissage le 8 septembre de 18h à 21h

Hyun Jisung, l’artiste vous propose des visites commentées, l’occasion d’échanger autour de son exposition et de partager un goûter :
– mercredi 14 septembre de 18h30 à 20h30
– dimanche 25 septembre de 15h à 18h
– vendredi 30 de 18h30 à 20h30
Sur demande : latelieraucube@gmail.com

Artiste d’origine coréenne, Jisung Hyun développe une œuvre protéiforme allant du dessin à l’installation en passant par la performance. « Things to come (à venir) » est une sorte de scène théâtrale imaginaire composée de différents paysages naturels abstraits. Tels des notes de musique, l’artiste dessine un élément puis un autre comme si elle appuyait sur les touches d’un piano. Les dessins s’installent dans la salle d’exposition tout en gardant un état de processus, c’est-à-dire qu’il peut toujours y avoir un changement : ajout d’un élément ou déplacement à l’avenir. Steve Reich, compositeur américain, clarifie bien l’idée du processus : « ce qui m’intéresse, ce sont des processus que l’on puisse percevoir. Je veux être à même d’entendre un processus dans son déroulement sonore. »*. S’appuyant sur cette idée, Things to come (à venir) vise à montrer sa forme dans son déroulement pictural.

*Steve Reich, Écrits et entretiens sur la musique, Paris, Christian Bourgois, 1981, pp.36-37.

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Suite des expositions :
• du 6 au 28 octobre – vernissage le 6 octobre de 18h à 21h
• et du 3 au 25 novembre – vernissage le 3 novembre de 18h à 21h

Les artistes de l’Atelier au Cube vous proposent une série de 3 expositions au 13 rue de Genève (en face de l’arrêt du tram «Croix d’Ambilly»).

Evènement gratuit en présence des artistes

«Je regarde cette vague qui n’atteindra jamais la lune,
Tu vois, comme elle je reviens en arrière,
Comme elle, je me couche sur le sable et je me souviens…» par Aurélie Menaldo

Du 6 au 28 octobre 2022 – Vernissage le 6 octobre de 18h à 21h

Etre la vague dans le bleu du mur, suivre la ligne d’horizon les pieds dans le sable et regarder tourner la sculpture… Cette installation réalisée spécifiquement pour l’espace du 13 route de Genève par l’artiste Aurélie Menaldo, nous présente un lieu à s’approprier. Un lieu en transition comme beaucoup d’espaces qui longent cette longue avenue, un arrêt sur image proposé entre un avant déjà oublié et un avenir incertain.

Visible par sa vitrine et également praticable, le lieu s’anime de manière régulière avec un effet de surprise, mais également avec un certain détachement face à la vie urbaine qui l’entoure. En toute autonomie, de jour comme de nuit, il joue sa partition autonome et solitaire, pour inviter le passant à devenir spectateur ; à lui d’investir le lieu par son imaginaire. Les lumières s’allument, la scène commence ses rotations infinies, mais personne ne passe le rideau de fête pour venir performer sur ce perchoir à oiseau démesuré et solitaire. Telle une boîte à musique dont le son se résume à quelques paroles de Joe Dassin qui résonnent dans l’infini des possibles, les souvenirs se succèdent pour contempler ce paysage, ce décor à histoire désespérément vide. La présence est méditative et la lumière s’éteint pour se fondre dans la ville. L’installation est une pulsation à emporter avec soi.

Suite des expositions :
• du 3 au 25 novembre – vernissage le 3 novembre de 18h à 21h

Les artistes de l’Atelier au Cube vous proposent une série de 3 expositions au 13 rue de Genève (en face de l’arrêt du tram «Croix d’Ambilly»).

Evènement gratuit en présence des artistes..

Miracle sur ce qui a du cœur par Emma Bruschi et Jessy Razafimandimby
Du 3 novembre au 25 novembre – Vernissage le 3 novembre de 18h à 21h

L’exposition « Miracle sur ce qui a du cœur » présente le duo d’artiste Emma Bruschi et Jessy Razafimandimby. Le titre Miracle sur ce qui a du coeur est tiré d’un court poème du même nom que Jessy Razafimandimby a écrit à l’occasion d’une performance qu’il a présenté au salon Suisse durant la Biennale d’architecture en 2021. Dans ce poème, il décortique un monde microscopique habité par des êtres sensibles, attentionnés et respectueux envers les uns des autres et de leur environnement. Des poèmes sont inscrits sur des bancs de ferme, ils parlent des mystères de la table, de prospérité, de la famille, de l’accueil et de l’hospitalité et de reconnaissance. Sur ces bancs sont aussi gravés des dessins et tous ses éléments forment une constellation d’élément-indices pour apporter à l’exposition une dimension poétique. Une table à manger se tiens au centre de la pièce présentant un repas de paille tréssé et brodé. Une exposition qui fait écho aux travaux de la terre mais aussi domestiques – le savoir-faire et l’artisanat.